Mestizaje

Celia Zaragoza

Resulta difícil explicar un sonido, una música. ¿Cómo definir el sentimiento del soul? ¿Y la potencia del rock? ¿Podríais expresar sólo con palabras qué es el jazz? Posiblemente sí, pero sería muy costoso y el resultado muy inexacto.
Cuando la música que queremos definir es la llamada de mestizaje o fusión la dificultad es aún mayor por la gran cantidad de estilos que se mezclan en cada canción, diferentes en cada grupo según sus influencias.
Los Delinqüentes, Muchachito Bombo Infierno, Elbicho, Bebe, Ojos de Brujo, Chambao, Macaco... son los nombres que nos vienen a la mente cuando hablamos de esta música pero no son los únicos.
En el artículo que cierra la primera temporada de esta sección os invito a un recorrido musical para descubrir algo más sobre este tipo de música.

* La primera parada la hacemos con Canteca de Macao . Este grupo está formado por componentes de España, Venezuela y Chile. Su música es una mezcla de reggae, ska, flamenco y rumba y su directo es un espectáculo de música y malabares. En 2005 autoeditaron su disco Cachai? y en breve publicarán su segundo disco, Camino de la vida entera (del que se puede descargar un adelanto en su página web y que próximamente estará disponible en su totalidad)

* Quinto Parpadeo es una banda formada por nueve músicos y dos bailarinas y su mezcla está hecha a base de samba, rumba, reggae y flamenco. Este año editaron su primer disco llamado Despierta, del que se extrajo el single La lluvia y más cosas del alma y que ahora se encuentran presentando por toda España.

* Sota Zero es un grupo catalán que fusionan principalmente funky, reggae, rock y disco y este verano están de gira por toda Cataluña. En la actualidad están grabando su primer disco y en su página se puede descargar su trabajo anterior. Además de cantar en catalán, forman parte de Tercera Vía, que se trata de un proyecto que intenta solucionar la falta de apoyo a los grupos que deciden cantar en esa lengua.

* La cuarta parada será algo más al sur, en Cádiz, origen de Ea! Con cuatro discos a la espalda y su propio sello discográfico han presentado su música por Venezuela o Francia y han editado sus trabajos en Europa, EEUU, Canadá o Japón.

* Tras la disolución de Radio Makandé renace Juanito Makandé con su fusión de funk, jazz y demás ingredientes que le rondan por la cabeza. Su single Sueña pertenece a su primer disco en solitario, llamado también Sueña, y en el que han colaborado una treintena de músicos como Junior o Vicky Luna, de Las Niñas.


* Los Aslándticos deben su nombre a la fábrica de cementos Asland, dónde ensayaban en sus comienzos. Queco, productor de la Niña Pastori o Remedios Amaya entre muchos, escuchó su maqueta y les ofreció grabar su primer disco, El mundo está fatal de los nervios, del que se han grabado dos videoclips, Se ven venir y Que trata de Andalucía . La película ¿Por qué se frotan las patitas? ha contribuido en su éxito ya que el tema principal es De momento , en el que colabora además Tomasito.

* Sístole y Diástole es el título del primer disco de El Sombrero del Abuelo . Sus orígenes se sitúan en Lavapiés, el barrio multicultural por excelencia de Madrid, y ya se han recorrido diferentes salas de nuestra geografía. Guitarras, flautas, cajones, bajos y scratches son los instrumentos con los que trabajan y con los que han creado la Tecnocopla.

* Son de Nadie nacen en Granada hace tres años con componentes de Córdoba, Argentina, Alemania, Jaén, Granada y Alicante. Su primera maqueta vendió 10.000 ejemplares y contó con el apoyo de Eskorzo. Esto le facilitó las cosas para grabar su segundo disco, Concondumio, que en esta ocasión los que colaboran son Los Aslandticos. Precisamente es esa colaboración Quiero caminar la canción elegida para dar a conocer su trabajo.

* Lolaimon nace en 2004 en Corral de Calatrava, Ciudad Real. Flamenco, jazz, funk, rock, ragga... variados son los estilos que mezclan estos seis chicos. Klavi’n Klave es el nombre de su única referencia, grabada por ellos mismos con pocos medios técnicos.

* Sharli García está a la cabeza de Raíces y Puntas. Se crearon en 2003 y lanzaron su primera demo dos años después, formada por seis canciones. En 2006 publican su segundo trabajo, Vivo, que consta de cinco canciones nuevas. En estos dos trabajos se puede escuchar rumba y flamenco con ritmos africanos y latinos en letras con contenido social y ganas de pasarlo bien.

Carlinhos Brown en Alicante

Jorge Salazar

Los músicos veraniegos son como las aves migratorias, pasada la época estival alistan el petate y emigran a lugares más cálidos y soleados donde puedan pasar sus insulsas vidas. Sí, la vida del artista suele ser muy insulsa, protagonizando esas extenuantes giras de verano hay monitos de circo que no son nada felices despertando cada día en un hotel distinto. Lo mismo le debe pasar a Carlinhos Brown, se le nota mustio, falto de ideas y poco inspirado en su último álbum “A gente ainda nâo sonhou”: un disco repetitivo, lento, comercial y poco creativo… ¿Debemos perdonárselo? Yo creo que sí: más de veinte años de carrera y de grandes éxitos a ambos lados del Atlántico es un mérito obtenido por muy pocos, aún más teniendo en cuenta su desvinculación de los círculos comerciales hasta hace muy poco tiempo… el que se haya vendido porque ya está cansado de lo mismo es otro asunto, factor que no debe empañar una trayectoria única.

“O leâo do Candeal” se dejó caer por la ciudad de Alicante para presentar su nuevo y descafeinado LP. La actuación, anunciada desde un principio en la Playa del Postiguet, fue trasladada a las inmediaciones del Estadio Rico Pérez por decisión del Club Hércules. El dato desconocido por muchos, condujo a unos cuantos desinformados –grupo en el que me incluyo- al Postiguet. ¿Resultado? Cerca de cien personas desorientadas en la Playa a las once de la noche. El desasosiego crecía cuando se les preguntaba a los transeúntes sobre el concierto y nadie sabía de los estábamos hablando. Ni el camarero, ni los monjes del tesoro de los 11.000€, ni las de la Feria, ni el gordo del parking, nadie sabía nada de Carlinhos, y la única información que llegaba inducía a la contradicción… De repente se oyó una voz en el fondo norte, un iluminado comunicó la novedad al centenar de personas; “el concierto es en el Rico Pérez”: dispersión inmediata, en escasos 10 minutos estábamos en los alrededores del Estadio intentando aparcar en algún miserable lugar sin atropellar a ningún niño gilipollas, y sin golpear a ningún coche. Misión posible.

Entramos al recinto, ¿qué decir de la organización? Unos cuantos policías, dos moticos, cuatro coches patrulla, y tres guardias jurado. Para un concierto gratuito esperaba más, pero ni hizo falta, el civismo que se respiraba se encargó de todo. El escenario: Motivos marinos, un enorme pez goopie de cartonpiedra, y unos músicos disfrazados de tripulación marina –especial mención para las “comandantes”, dos bellísimas bailarinas que hacían los coros y las coreografías de Carlinhos- . Todo dispuesto, el recinto a medio llenar, y arranque.

El concierto fue como conducir un tractor de gasoil, empezó muy lento y a trompicones, y luego cuando cogió velocidad y fuerza no hubo quién lo parara –cuando me fui todavía seguía la fiesta-. Como la discográfica mandaba “O leâo” tuvo que abrir con algunos temas de su nuevo disco, intercalándolos con algunos clásicos no muy conocidos en nuestro país: canciones como “O aroma da vida”, o “Everybodygente” hicieron cundir el pánico en el público: ¿es Carlinhos Brown? El estilo lento, falto de carisma y cargado de excesiva saudade pilló desprevenidos a unos cuantos juerguistas que tenían ganas de “María Caipirinha ” y en la primera parte del concierto solo encontraron a la “Marina dos Mares ”, que además de ser desconocida no cumplía las expectativas. Consumado el fracaso de introducir las nuevas canciones en su repertorio, llegó el momento del reencuentro con los espectadores. Fue entonces cuando llegó el ambiente janeirino y carnavalesco que puso a bailar a todos los asistentes. El resto del concierto pasó realmente rápido, estaba con mis amigos, me agarré a una larga conga y acabé en Calcuta donde me encontré a unos colegas, allí entre la samba, y el ska (aporte de los punkies con los que me encontraba) el tiempo voló. “Maria Caipirinha” a pesar de hacerse de rogar se dejó ver por lo menos tres veces, acompañada esta de la dinámica propuesta del artista: todos corriendo pa’ la izquierda, todos corriendo pa’ la derecha (normal que uno se perdiera). Entre estas brincadeiras multitudinarias fluyó la alegría por todo el recinto, un sentimiento de amor y paz con el mundo invadió a todos los asistentes. La comunión con el público no pudo haber sido más productiva. Tras la despedida final, y los “otra, otra” de rigor, la banda salió una vez más a meterle más candela al público y cómo no, a adular al sacrosanto Hércules: al final subió el presidente, las “comandantes” le hicieron un sándwich entre sus turgentes cuerpos, y unos cuantos más de la cúpula directiva se animaron a meterle mano a las bailarinas. Carlinhos se calzó la camiseta blanquiazul, y para regocijo femenino dejó su torso descubierto durante un buen rato. Cuando los pies no dieron para más se dio por concluido el concierto, al fondo a la derecha una escola de samba siguió la fiesta: espontáneos golpeando los timbales, bailando, y víctimas del dulce trance en el que induce la bella música brasileira. Órdem e Progrêsso!!

En resumen: Samba, color, alegría y mucho ambiente veraniego nos trajo en gran Carlos. Es una auténtica pena que firme un álbum tan mediocre como el recién sacado "A gente ainda nâo sonhou", pero si sigue contagiando con su electrizante y enérgico directo seguro que salva las castañas del fuego. Yo ya he escuchado tres veces el álbum, le estoy perdiendo el odio y me está empezando a gustar. ¿Estará mi alma empezando a ser vendida al lobby de las discográficas e inexorablemente a la dictadura del blandengue pop? Todo esto y mucho más en el próximo capítulo de “¡Pedíselo a tu vieja!”

1 Típico pez de colores habitual en las peceras domésticas.

2 Sentimiento melancólico reflejado especialmente por la música portuguesa y brasileña. Dícese de la mezcla de la angustia por la pérdida de un ser o lugar querido, y la aflicción por no poder estar con la persona o sitio en cuestión.

3 Cacareado éxito veraniego que tuvo lugar en el año 2004. Es la canción más conocida por él público español, y una especie de himno en aquella época.
4 Una de las canciones más movidas del último álbum “A gente ainda nâo sonha”

5 Referente a Río de Janeiro, en especial a su carnaval, el cual tiene lugar en el verano del Hemisferio Sur.

6 Vocablo portugués utilizado para referirse a los juegos colectivos, o a las bromas. “Nâo faz brincadeira”: “No me tomes el pelo”.

Eurovisión

Celia Zaragoza

Pocas veces al año sucede un acontecimiento capaz de congregar a una parte importante de la población europea delante del televisor a la misma hora. Este espacio suele estar reservado a finales de campeonatos deportivos, acontecimientos internacionales... y el festival de Eurovisión.

Cada año, cada país manda a lo mejor de su cosecha (o esa es la intención...) para poder competir por el puesto de País Más Hortera hasta la siguiente edición.

Este festival se creó en 1956, con el propósito de crear un espacio para el intercambio cultural europeo, un espacio por el que han pasado artistas de nombre y prestigio como Abba, Olivia Newton John, Azúcar Moreno, Julio Iglesias o Mocedades.
No obstante, con el paso de los años, la aparición de programas como Operación Triunfo o el declive comercial de este espectáculo, ha acabado convirtiéndose en un festival a base de purpurina, poco sentido del ridículo y participantes deseosos de disfrutar su minuto de gloria.
Este año España apostaba fuerte por su candidatura: cuatro chicos jovencitos, de buen ver (alguno más que otro, pero la redactora no mostrará sus preferencias), con una canción pegadiza y un título medio en inglés. Se cumplían los requisitos que permitían que quedáramos en un lugar que hiciera olvidar las bochornosas actuaciones de años anteriores... Sin embargo, este año tampoco pudo ser. La canción ganadora fue... ¿A quién le interesa la canción ganadora? De Eurovisión no se recuerdan las canciones ganadoras, sólo las más frikis.
En este artículo pretendo hacer, con la ayuda de mi amigo YouTube, una recopilación de los mejores momentos de los diez últimos años de este festival. Sé que son muchos, sé que me dejaré bastantes por cuestiones de espacio, así que si alguien considera que se me escapa algún minuto glorioso, por favor, que use los comentarios.

---> En 1998 Alemania presentó al festival a Guildo, con su canción Guildo Hat Euch Lieb (que traducido sería Guildo os ama).

---> También en 1998, mientras España presentaba a un descafeinado y soporífero Mikel Herzog, Israel innovaba llevando como representante a una transexual, Dana International, que con su canción Diva se llevó el primer puesto, no sin polémica.

---> En 2000 Alemania decidió enviar a uno de sus más famosos showmans, Stefan Raab, que defendió la canción Wadde Hadde Dudde Da.

---> En ese mismo año, Israel y su grupo Ping Pong, inspiradores de la filosofía Amo a Laura parece, nos deleitaron con este himno llamado Be Happy.

---> El 2002 fue el primer año de Operación Triunfo, el año de Rosa. Sin embargo, Grecia y su S.A.G.A.P.O serían una de las actuaciones más comentadas...

---> Alf Poier. Ese es el nombre de uno de los personajes más frikis que han pasado por este festival. La canción, la puesta en escena, él mismo... todo es un cúmulo de aspectos que hacen de esta actuación única e insuperable. Representó a Austria en la edición de 2003.

---> Las rusas T.A.T.U. ya eran un grupo consagrado cuando representaron a su país en 2003 con la canción Ne ver Ne bojsia. La canción no es especialmente rara, pero creo que merecen estar en este artículo, tanto por los berridos que dieron, como por las pocas ganas que le pusieron a su actuación.

---> En 2004, Xena, la princesa guerrera, decidió defender a Ucrania con la canción Wild Dances, aunque camuflada bajo el nombre de Ruslana. Evidentemente, fue la ganadora de esa edición.

---> En 2005 España rozó la posibilidad de quedar en una posición digna. Sin embargo, esa posibilidad se desvaneció en el momento que decidieron no llevar a Las Supremas de Móstoles con su Cybersexo y en su lugar enviar a Son de Sol.

---> En 2006 pensábamos que no podíamos hacerlo peor, que no habría otro grupo que superara a Son de Sol, pero España siempre se reinventa... y las Ketchup hicieron un Bloody Mary en Grecia. Las caras de estupor de Europa entera eran el fiel reflejo de la puntuación de las andaluzas.

---> Pseudo rap y jovencitas vestidas de colegialas. Imagino que Daz Simpson pensó que con esos elementos se disimularía la mala calidad de la canción, sin embargo, sólo logró 25 puntos, que la situaron en el puesto 19.

-- > Esta última edición ha tenido varios personajes que merecen ser tenidos en cuenta. Los ingleses Scooch y la canción Flying The Flag son uno de ellos.

---> Los siguientes son TodoMondo. Este grupo representaba a Rumania cantando en varios idiomas, incluido un indescifrable español.

---> Ucrania también ha destacado en esta edición con Verka Serdyuchka. ¿Mujer? ¿Hombre? Sigo sin tenerlo claro, pero es evidente la inversión en papel albal que han tenido que hacer para poder diseñarle el traje a medida.

---> Por último, en 1998 un visionario de Chipre llamado Mixalis Xatzigiannis se adelantaba a su tiempo y le dedicó su canción a algo que sospechaba que, con el tiempo, se convertiría en algo grande.

Lluvia Rock 2007

Celia Zaragoza

El viernes 27 de abril arrancó la XII edición del Viña Rock, la primera en Benicássim. Problemas entre la organización (Matarile) y el ayuntamiento de Villarobledo ocasionaron este cambio de emplazamiento, que no hizo más que llenar de expectación y polémica a la primera jornada de este festival.

Las instalaciones constaban de tres zonas de acampada, la Pastora, el Mercat y Bonet, y de cuatro escenarios, Matarile, Republicca, New Rock y Sennheiser, dedicado a los grupos de hiphop y reggae.

Los encargados de inaugurar el día musicalmente hablando fueron La Pulquería en el escenario Republicca y Runic en el New Rock. Seguidamente fue el turno de Poncho K al que relevaron Gojira, Garou & La Meka 55 y la Mala Rodríguez, que presentó los temas de su nuevo disco Malamarismo acompañada de Kultama y con algún que otro problema en la voz, por el que se disculpó en varias ocasiones. Al finalizar el concierto de la Mala María, se pudo disfrutar de hiphop de calidad, esta vez en el escenario Sennheiser y de la mano del madrileño L.E.Flaco acompañado por la orquesta Metrópolis y de los breakers Fusion Rockers Crew en algún tema. A las 22.30h llegó el turno de Bebe, Stravaganzza y el reggae de Swan Fyahbwoy y la música continuó con Medina Azahara y más reggae, esta vez el de Ben Jammin’ & Ranking Soldiers. A las 00.30h llegó la hora de uno de los platos fuertes del festival, Manu Chao y la Bemba Sound System. Una hora de espectáculo aproximadamente en el que un gran número de público pudo escuchar, cantar y bailar temas como Me Gustas Tú o Desaparecido, mientras que el cielo empezaba a tomar protagonismo dejando caer unas pocas gotas de agua. Rosendo, Potato, Huecco, Barón Rojo y Pastizal Sound & La Calma & Secuaces pusieron punto final a este primer día.

La lluvia aumentó en intensidad durante el resto del viernes por la noche, por lo que el sábado por la mañana las tiendas amanecieron rodeadas de barro y charcos. La Troba Kung-Fú, Hora Zulú y Puto Largo fueron los primeros del día, seguidos por Kaótiko y Juaninacka, que actuó junto a All Day Green. A las 18.30h Calima se subieron al escenario Republicca, Skizoo al de New Rock y el hiphop estuvo a cargo de Frank T. Este último repasó sus temas más conocidos como Los Pájaros No Pueden Vivir En El Agua Porque No Son Peces, La Gran Obra Maestra o TekaFran con no demasiada buena calidad de sonido. Como broche a su actuación y debido a los gritos del numeroso público, finalizó con uno de sus mayores clásicos, Desfase.

La lluvia empezó a ser cada vez más fuerte, hasta el punto de diluviar en el concierto de Canteca de Macao. Ana, Álvaro y el resto del grupo cantaron los temas de su disco Cachai mientras Zulú realizaba malabares en el escenario, usando banderas, bolas de contact y cariocas. Al mismo tiempo Koma y Chojin actuaban hasta que hubo un gran apagón que impidió seguir las actuaciones en los escenarios Matarile y Republicca. Arianna Puello fue la encargada de volver a llevar la música a Benicássim mientras parte del público abandonaba el recinto de festivales para volver a las tiendas.

Gente durmiendo en los coches, tiendas inundadas, toldos improvisados, evacuaciones... Fue una dura noche que hizo que mucha gente diera por finalizado el festival por ese año. Por suerte, el domingo hubo una tregua y hacia el mediodía el temporal se calmó.

Las cancelaciones del día anterior modificaron todo el horario de este último dic, a pesar de que G5 y ElBicho no pudieron volver a actuar.

Los platos fuertes de este día fueron Macaco, Fermín Muguruza, S.A, Ojos de Brujo (que estuvieron acompañados por dos bailadores) y Deliqüentes, que fueron los encargados de cerrar este festival con una actuación más larga que el resto y para la que contaron con la ayuda de la Excepción para el tema Piratas del Estrecho.

En un balance general, se podría decir que esta edición fue muy positiva, con el único punto negativo del tiempo. Buen rollo entre los asistentes que no dudaban en ofrecer techo a los más perjudicados y buenas actuaciones.

Desde la organización se ha emitido un comunicado en el que aseguran que el escenario Matarile pasará a llamarse 2007, como recordatorio a esta edición en la que una sentencia le reconoce la titularidad del festival a Villa Robledo, por lo que el año que viene deberá cambiar su nombre.

* Fotos y más información en http://www.vinarock.com/

Entrevista A Eddine Saïd

Celia Zaragoza

No podíamos empezar este primer número de mejor forma: Génesis se hermana con Susana Ruth, locutora del programa de radio Esto Es Groove, para conversar con Eddine Saïd, una de las voces más versátiles del panorama español.

Eddine cuenta con una larga trayectoria musical que comenzó hace años formando parte del grupo Buen Color. Tras algunas colaboraciones con artistas de índole tan diversa como Payo Malo, Dlux o Antonio Orozco, en el 2003 sacó a la luz su primer disco en solitario: “Onírica”. En la actualidad vive en Londres, y ya está preparando su nuevo larga duración “Soul Harrera”, su primer material nuevo tras el maxi “No Superficial” que salió el año pasado.

Por otro lado, Esto Es... Groove es un programa de radio que, desde Madrid, Torrejón y Barcelona nos pone al dia de las últimas novedades en lo que a música negra (R&B, Soul y Hip Hop) se refiere. Además, nos permite escuchar los programas en directo o descargar los diferidos a través de su página web (http://www.estoes.es/)

Hechas las presentaciones, empezamos con la entrevista.

Génesis: ¿Preparado?
Eddine: Sí
G: Pues vamos a empezar por el principio... Hablanos de cómo llegaste a la música
E: Jaja ¿Cómo? ¡¡Qué perezaaa!! (risas)
G: Haz un breve resumen que el espacio es limitado...
E: Bueno, después de haber formado parte de Buen Color, grupo que formé junto a Álex Nazareno y del cual Austin formó parte, fui corista para muchísimos grupos antes de empezar mi proyecto en solitario... Y qué más... Estoy espeso jajaja. Para una respuesta más detallada podéis mirar mi web.
G: Yo me refería a que si de pequeño te gustaba la música, si ya cantabas en el cole y les escribías canciones a las niñas que te gustaban...
E: Nooo! A mí me gustaba bailar, lo de cantar lo descubrí con 15 años. Yo a las niñas les escribía cartas de amor jeje, es verdad.
G: ¿La descubriste tú o te descubrió ella?
E: A ver, la música no se descubre... creo. Se descubren los estilos pero si pienso en ello creo que fue la alternativa al baile porque el baile no pudo ser. Pero me flipaba con ser un gran bailarín, son cosas que se sueñan cuando eres un chaval.
G: ¿Y cuáles serían tus influencias? ¿A quién imitabas delante del espejo?
E: Michael Jackson, los bailarines de Madonna y Janet Jackson jajaja.
G: Bueno, pues entonces no andabas desencaminado de la música R&B... Sólo que en otra modalidad ¿no?
E: “Música R&B” es de los mediados de los 90. Yo ya escuchaba funky, y luego SwingBeat... que luego con Teddy Riley y sus Blackstreet pasó a lo que hoy conocemos como R&B. Te hablo de 1984 y Blackstreet es de 1994 .
E: Qué rara esta entrevista, nunca hice una online...
G: Ya... Pero tú en Londres, Susana en Madrid y yo en Elche...
E: Casi na...
G: Es el poder de las nuevas tecnologías.
E: ¿Más?
G: Sí. ¿Qué haces en Inglaterra?
E: Vivo aquí, estudio además de mi música.
G: ¿Es muy distinto de Barcelona?
E: Es otro mundo.
G: Pero Barcelona es muy ecléctica... Como Londres. ¿Tanto se nota?
E: Sí porque a Barcelona, aunque es única e incomparable, le faltan cosas importantes para el progreso personal a todos los niveles. Londres no, si sabes hacer algo se te brinda la oportunidad y eso es muy positivo para alguien en mi situación.
G: ¿Eso quiere decir que te has abierto buenas puertas alli?
E: Bueno, podríamos decir que sí, aunque no estén funcionando esos contactos todavía, pero sí. No he perdido el tiempo y espero que eso me afecte positivamente.
G: Mmm... ¿Volverás a España?
E: En mi mente y corazón está esa idea, pero sin fecha aun... no.
G: ¿Pero trabajar allí con gente de aquí? Los amigos que has dejado y se alegran porque te vaya bien allí, por ejemplo.
E: Mmm...
G: A ver... Está claro que allí te va bien, te va a ir mucho mejor. ¿Trabajarás con gente de aquí? Dlux, Aniki, Soma...
E: Pues aún no sé. ¿Trabajare cuándo? ¿Para mi disco?
G: O para suyos...
E: No lo sé. Estos tres ejemplos son artistas que yo admiro y que no me negaría por varias razones. La principal, que tengo una excelente relación con todos ellos.
G: ¿Y con grupos de Hip Hop?
E: Sí claro, si el proyecto me llega, encantado.
G: ¿Qué escuchas normalmente en casa? ¿Qué llevas en el Ipod?
E: De todo, temas de mi nuevo disco... pero también Sade, Michael Jackson, Camarón, The Sisters Of Mercy, Maxwell... No me interesa el R&B actual.
G: ¿Te atreverías con flamenco?
E: Ya lo he hecho en mi próximo disco.
G: Que saldrá ya, ¿no?
E: Bueno, tened:
"Mi segundo disco (titulo SOUL HARERA) se está grabando entre Londres, Ginebra y Barcelona. Tendrá temas en ingles y español principalmente pero también en árabe y un tema en catalán, todo lo que vivo y todo lo que soy. Será un doble álbum o álbum con dvd (aún sin determinar)
4 temas están previstos para junio y el disco para septiembre u octubre y SIN DISCOGRAFICA, por lo menos los cuatro primeros temas ya que tengo intención de regalarlos en http://www.EDDINESAID.com o en http://www.myspace.com/eddinesaid.
Contará con colaboraciones internacionales (dos en el disco) que prefiero no comentar todavía y una de casa".

G: Nos podrías decir las colaboraciones internacionales...
E: No, aún no jejeje Es secreto de sumario.
G: ¿Y podremos verte pronto en directo por España con ese nuevo disco?
E: En julio tengo un concierto cerrado en Barcelona pero aún no sé fecha y cantaré algunos temas del nuevo disco.
G: Bueno, pues yo creo que podemos dar la entrevista por acabada. ¿Te gustaría añadir algo más?
E: Un saludo para todos los lectores de Génesis, a los oyentes de Esto Es... Groove y a todos los oyentes ultra fonke de las Españas.
G: ¡¡Gracias!!
E: Gracias a vosotras corasoneesss. ¡¡¡Soy Eddine Saïd y estoy de vuelta!!! Jejej

* Más sobre Eddine Saïd: Página Oficial , MySpace y YouTube

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